-på Nationaltheatrets hovedscene fredag 4. juni kl 19:30 - Etter 15 år med musikalsk julefeiring beveger nå The Source seg, i Antonio Vivaldis ånd, videre gjennom årstidene og tar denne sommeren
(som de 3 foregående somrene, samt når vi engang kommer neste sommer),
for seg SOMMEREN i en eklektisk festaften du sent vil glemme. Midt i sommerens vidstrakte ørken av festivaler har The Source funnet en oase
der sommerens sangskatter ligger som perler på en silkesnor. Også denne gangen, i likhet med kvartettens overdådige julefeiring,
har The Source invitert et vell av gjesteartister fra en rekke
himmelstrøk, og som usedvanlig bidrar et kobbel musikere, fløyet
direkte inn fra sivilisasjonens vugge Kairo, med til å avdekke kilden
til denne sangskattens mystikk. Så länge skutan kan gå, lytt heller til syrinenes sang, la brytningen mellom arabisk, indisk og vestlig musikk- og danse-tradisjon gi deg en god dose hildringer så du kan sveve ut gjennom Sumarnatta, ja som var det I en orientalsk midtsommernattsdrøm.

I LEVENDE LIVE! Live fra Grieghallen.

Kommer i butikkene 12. april.
Kjære musikkelsker. Dette er et historisk opptak. Det du hører er fire enestående artister i sitt livs form, dokumentert under en konsert i 1990. Førti fingre, fire struper og et ukjent antall strenger som til sammen resulterte i en av de virkelig
storebegivenheter i norsk konserthistorie – uansett sjanger. Den nær to timer lange konserten blir bare bedre og bedre etter hvert som Gitarkameratene lirer av seg det ene høyde- punktet etter det andre. Gåsehuden begynner å spire fra start før den sprer seg over hele kroppen, og den slipper ikke taket før opptaket er slutt og lyden blir borte. Da, som i en ren refleks, søker hånden bort til spilleren og trykker på start- knappen igjen. Noe som er nok et bevis på at dette er et historisk konsertopptak som jeg unner alle musikkelskere å hørKonsertopptak fra Grieghallen 1990 Gitarkameratenes aller beste på dobbel-CD - nesten to timer spilletid!

Lydsporene på CDene er hentet fra eldre og nyere utgivelser, fra Alf Prøysen til Bruvoll Halvorsen. Blant sangerne er Lillebjørn Nilsen, Øyonn Groven Myhren, Kirsten Bråten Berg, Rita Eriksen, Trio Mediaevel, samt en lang rekke andre enestående og markante sangstemmer. Tekstene som synges står i boka.

”Den stilleste timen” ble skrevet av Ole Paus til veldedighetskonserten "Dugnad for Haiti" 24. januar i Den Norske Opera & Ballett. Overskuddet av salget av singelen går til Røde Kors og Kirkens Nødhjelps arbeid i Haiti.

Følgende artister bidrar: Ole Paus, Morten Harket, Lars Lillo-Stenberg, Ingrid Olava, Thom Hell, Elisabeth Andreassen, Askil Holm, Simone Larsen, Laila Samuelsen, Pål Angelskår, Anne Nørdsti, Benedikte Narum, Eldar Vågan, Helene Bøksle, Steven Wilson, Tommy Michaelsen og Tuva Syvertsen.

Grappa lager nye nettsider. Under prosessen vil de nåværende sidene ikke bli oppdatert like ofte som før. Hvis du ønsker informasjon om nye utgivelser eller ønsker å kjøper musikk kan du gå til musikkonline.no
Hvis du trenger mer informasjon kan du kontakte oss på telefon 23358000 eller epost: info (a) grappa.no.

David Stackenäs – akustiske gitarer, preparering og lavbudsjett elektronikk. Ingar Zach – preparert basstromme, gonger, perkusjon, sruti box og drone commander.
Gjester: Ståle Storløkken – synth,  Mariam Wallentin – stemme, og Giuseppe Ielasi: elektronikk

Sakteflytende og akkustisk dronemusikk rik på detaljer fremført av den mesterlige duoen Labfield med gjestene Ståle Storløkken (Supersilent), Mariam Wallentin (Wildbirds & Peacedrums) og Giuseppe Ielasi. De to kraftfulle sporene som utgjør Labfields album nummer to ble innspilt på Kongsberg Jazzfestival og på Musikkhögskolan i Stockholm i 2008. ”Collab” er den første utgivelsen på den nye etiketten HUBRO.

Den svenske gitaristen David Stackenäs og den norske perkusjonisten Ingar Zach er profilerte navn på den europeiske improvisasjonsmusikkscenen. Ingar Zach (Huntsville, Jon Balkes Magnetic North Orchestra), nå bosatt i Spania, har vært en nøkkelfigur i det norske improvmiljøet de siste ti årene.
David Stackenäs er på sin side en av Sveriges meritterte gitarister med en mengde album bak seg.

Eli Storbekken: sang
Georg Buljo: gitarer, mandolin
Nils Økland: fele
Birger Mistereggen: trommer, munnharpe
Tore Bruvoll: gitar, dobro
Gjermund Silset: kontrabass
Atle Nymo: Bassklarinett
Lillebror Vesaasen: Trekkspill

Lokk og laling er noen av de eldste sangformene vi kjenner.
Seterlivet utviklet sine særegne musikkbehov og den ekte lokken er en «provins» for seg selv. Rop og lokk var til gjensidig vern for mennesker og dyr, men også like mye et uttrykk for det som rørte seg i hvert enkelt sjeleliv, og formidlet menneskets følelser. Lokken er kjennesignal for buskapen, men samtidig forteller den oss om budeias rørende kjærlighet til dyra. Lokken har noe av evig ungdom i seg, frisk og ny som en «flyvende sommer». Laling (liljing) og gukko (kauk) var den tids kommunikasjon blandt folk ved siden av instrumentene, lur og bukkehorn. Gjeteren hadde en ensom jobb med å følge budskapen i all slags vær. Det var viktig å holde kontakt med andre mennesker i setermarkene. Å varsle om rovdyr, komme på besøk og gå på friing var noen av lalingens funksjoner. Selv om funksjonene er borte, lever melodiene.

Les hele artikkelen her:
http://news.no.msn.com/entertainment/article.aspx?cp-documentid=16555005

Konsertinfo og annet finner du her:
http://www.bjorn-berge.com/default.asp?page1=news

John Ivar Bye med ny CD 9 mars: Intakt

* intak't a2 (fra lat., av *in- (2) og tangere 'berøre') i fullgod stand.

På sin nye CD Intakt er Bye i jazzland! Med Per Husby på flygel, Stig Hvalryg på kontrabass og Roger Johansen på trommer - har denne innspillingen blitt et delikat møte mellom, minst to (sic), ulike verdener. I tillegg er Byes trofaste følgesvenn Atle Rakvåg, med på baritone og gitar.
Samtidig som platerelease nærmer seg, gir vi også ut en EP med fem utvalgte
låter.

Noora Noor med strålende livedebut under årets by: Larm.

Dagsavisen skriver:
"Comeback-showet hun presenterte på Bylarm fredag kveld var stilfullt, sjelfullt, medrivende og fullstendig overbevisende. "

Ny plate slippes 16. mars. Noora Noor har sin release konsert i Oslo Lørdag 14. mars kl 21.00. Albumet er retro soul og hun måtte dermed selvsagt finne et gammelt konsertlokale å ha dette i. Valget falt på Gamla som er et av Oslos eldste oppegående spillesteder.

Foto: Morgen Krogvold

Årets vinner av StatoilHydro stipendet er Mathias Eick - Grappa gratulerer! Vinneren får 800 000 kroner øremerket internasjonal lansering. Fjorårets vinner var Ida Maria.

Multi-instrumentalist blir et fattig begrep når det er tale om Mathias Eick, der han i forskjellige konstellasjoner trakterer trompet, akustisk bass, vibrafon og piano med like stor sikkerhet. Herren har fortsatt til gode å runde de tretti og har allerede opparbeidet seg en utrolig CV. International Jazz Festivals Organization og International Association For Jazz Education kåret ham da også til årets internasjonale jazztalent under 30 år i 2006.

Mathias har medvirket i en lang rekke grupper og ensembler både i Norge og internasjonalt. Lista omfatter bl.a. Jaga Jazzist, hvor han i tillegg til trompet spiller akustisk bass, vibrafon og piano,Trondheim Jazz Orkester med Chick Corea og Pat Metheny og bandet Motif. Han har også bidratt på en lang rekke plateinnspillinger, bl.a. med Turboneger, DumDum Boys, Motorpsycho, Cato Salsa Experience, D’Sound og Big Bang. I 2008 slapp han sin debutplate "The Door" på ECM sammen med Audun Kleive, Jon Balke, Stian Carstensen og Audun Erlien.

DDR: ny CD og TURNÈ - Åpningskonsert Rockefeller 13 februar!

13.02. Oslo Rockefeller
27.02. Sogndal Meieriet
28.02. Lillehammer Bingon
13.03. Trondheim Samfundet
14.03. Sandvika Musikkflekken
24.04. Bergen Hulen
25.04. Stavanger Folken
02.05. Haugesund Byscenen

BLACK DEBBATH: CD+DVD+JUBILEUMSBOKS+LP - og TURNÈ!

06.02. Kvinesdal Harvest Bar
07.02. Ålgård Bokken
12.02. Rognan Blåfrostfestivalen u/18 år
13.02. Rognan Blåfrostfestivalen
14.02. Gjøvik Bar Ampfield
26.02. Rena Studentuka
27.02. Sogndal Meieriet
12.02. Stavanger Folken
13.03. Bergen Hulen
14.03 Oslo Rockefeller
19.03. Trondheim Storås Utested
20.03. Storås Folkets Hus
04.04. Sandvika Musikkflekken

Boken Appelsinpiken er Jostein Gaarders største suksess etter Sofies Verden. Den har blitt oversatt til 40 språk og har utkommet i store opplag i mange land.  27. februar har filmen basert på boken i regi av Eva Dahr (Mars & Venus) norsk premiere. I tillegg til filmmusikken komponert av Magnus Beite får du på denne platen tre låter av Shaun Bartlett og originalmusikk av Mario Schneider og Pablo Cervantes.

Magnus Beite står bak filmmusikken til Appelsinpiken. Han er utdannet filmmusikkomponist ved University of Southern California i Los Angeles. Han har skrevet musikk til blant annet spillefilmene Izzat (2005), Fritt vilt (2006) og Fritt Vilt 2 (2008), samt en rekke kortfilmer, TV-programmer og reklamefilmer. I 2001 mottok han The ASCAP Harry Warren Award. Som musiker har han samarbeidet med artister som Sigvart Dagsland, Iver Kleive, Jan Eggum og Demis Rousos, og han har komponert musikk for blant andre Jessica Simpson og Espen Lind. Beite står også bak musikken til NRKs julekalender 2007, Barnas Superjul.

Beites musikk fremføres av Knut Reiersrud, Kristian Kvalvaag, Jørgen Malo, Budapest Symphony Orchestra under ledelse av Bela Brahos.

Endelig slippes en etterlengtet ny Arvo Pärt plate. Hver ny Pärt utgivelse er det en begivenhet. “In Principo” slippes 25 år etter at den estiske komponisten markerte startskuddet for ECM NEW SERIES med utgivelsen “Tabula Rasa”.

“In Principo” byr på seks komposisjoner i ulikt format og instrumentasjon skrevet mellom 1989 og 2005. De 25 minutter lange og dramatiske verket “In Principo” for blandet kor og stort orkester tonesetter den berømte åpningen av Johannesevangeliet, “In principo erat Verbum” (I begynnelsen var ordet). I fem satser blir Pärts “tintinnabuli” tonalitet kontrastert med sofistikerte harmoniske forløp. Massive messingakkorder bli satt sammen med en korstemme preget av en nærmest soisk ro. Som med de fleste av Pärts nyere verker ble dette partituret skrevet som respons på en større bestilling. Det orkestrale “La Sindone” (Det hellige likklede), speiler tekstilets symbolske gjennomskinnelighet med delicate stryker teksturer, og ble første gang fremført I Torino under Vinter-Olympiaden I 2006. “Caecilia, vergine romana” for blandet kor og orkester ble bestilt av Roma-jubileet I 2000. “Da Pacem Domine”; en av Pärts vakreste verk responderte på en subtil mate på terro angrepene på Madrids Atocha stasjon i 2004. Stykket som også var med I en a capella versjon på “Lamentate” fra 2005 dukker her opp i en ny versjon for kor og strykere. Programmet kompletteres av to instrumentale komposisjoner: “Mein Weg” (1989/1999/2000) og “Für Lennart in memoriam”, et svært lavmælt stykke tilegnet den avdøde Estiske presidenten Lennart Georg Meri. De eksemplariske tolkningene av noen av de mest trofaste Pärt spesialistene ble innspilt I Estland. “In Principo” kommer garantert til å bli en av de sterkeste ECM utgivelsene I 2009.

Schnittkes siste symfoni ble komponert kort tid før hans død i 1998. Verket er en “niende symfoni” på en høyst uvanlig mate: skrevet ned med en skjelvende venstrehånd av en kunstner som hadde overlevd fire slag og som var lammet på den ene siden.

Komponistens enke Irina behandlet det knapt leselige manuskriptet som et testamente og var lenge i tvil om hvem hun kunne gi oppgaven med å dechiffrere og rekonstruere de svært ekspressive tre satsene for stort orkester (nesten 38 minutter med musikk). Til slutt landet hun på Alexander Raskatov fra Moskva, som ikke bare frembrakte et grundig partitur, men i overbevisning om at Schnittke hadde ønsket å skrive en fjerde sats, også utviklet en uavhengig epilog “Nunc Dimitis” for mezzo-sopran, vokalkvartett og orkester.

Begge verkene fikk sin urfremføring Frauenkirche i Dresden sommeren 2007 med de samme musikerne på denne premiere innspillingen: Hilliard Ensemble og dirigent Dennis Russel Davies.

Fennesz har kun gjort noen få konserter i Norge det siste tiåret. Men i høst gjester han Norge og Oslo hele to ganger. Under By:Larm gjør han en samarbeidskonsert med duoen FOOD på Sentrum Scene lørdag 21. februar kl 21.30. 4. april er han tilbake på BLÅ i Oslo for å gjøre sin andre solokonsert i Oslo noensinne. Det kommer garantert til å bli fullt hus og stor stemning.

Fennesz gav i slutten av november ut Black Sea, sitt første soloalbum på fire år til svært gode kritikker:

"Uten å si noe mer: Black Sea er kanskje årets album. Slokk lyset og lytt."
NRK Lydverket - Terningkast 6

«Black Sea» er slik sett akkurat så vakker og fascinerende som man kunne tørre å håpe på. Dagbladet - Terningkast 5

Christian Fennesz er en av den elektroniske musikkens viktigste artister det siste tiåret(...). Dagsavisen - Terningkast 5

2001 var et godt år for Keith Jarretts Standards trio. Hele tre uvanlig sterke konsertopptak fra det året har allerede blitt utgitt på plate: “The Out-of-Towners”, “Always Let Me Go” og “MyFoolish Heart”. “Yesterdays”, innspilt i Tokyos Metropolitan Festival Hall, er dermed det fjerde konsertopptaket fra 2001 som blir tilgjengeliggjort. Programmet består utelukkende av standardlåter med et hovedvekt på bebop, med Charlie Parkes “Scrapple from the Apple”, “Shaw´nuff” av Parker og Gillespie, og Horace Silvers “Strollin”. Det er også et sprudlende innslag av ragtime på “You took Advantage Of Me”. Selvsagt får vi også et knippe vakre ballader. Som en bonus avsluttes albumet med en strålende utgave av “Stella by Starlight” fra lydprøven: Jarrett, Peacock og DeJohnette fulle av spilleglede! 

“Yesterdays” er tilgjengelig i to versjoner – som CD og 2LP med 180 g vinyl.
NB. Dette er den første nye vinylutgivelsen på ECM på 15 år!

Nemnda for Kulturminneåret 2009 i Sogn og Fjordane har valgt Oline Løvlid fra Hornindal som årets ildsjel. Dei fekk inn 40 tips om kven som kunne bli årets eldsjel. Men Løvlid merka seg ut med sin årelange innsats for folkemusikken.

"Løvlid har via mykje av fritida si til å samle inn, dokumentere og vidareformidle munnleg folketradisjon, den vokale folkemusikken. - Det har særleg blitt vektlagt at ho har delt sin kunnskap med andre i alle aldrar, og har involvert dei i dokumentasjon av folkemusikk". Skriver NRK Sogn og Fjordande. Som en del av formidlingsprosjektet sitt stod Oline Løvlid bak cd´en "Forta"l der er deltok 67 kvedere fa Hornindal med et alderspenn fra tre til 93 år bidro.
"Fortal" ble utgitt på etiketten Heilo i 2008.

Grappa gratulerer Oline Løvlid med prisen!

Grappa gratulerer artist Unni Løvlid, designer Rune Mortensen og fotograf Geir Dokken som vinnere av kategorien Album Art Photography i den årlige
kanadiske Independent Music Awards!

Melodiene og teksturen I det persiske språket setter et suptilt preg på komposisjonene og improvisasjonen til den Berlin-baserte Cyminology kvartetten. “As Ney” er Cyminiologys debut for ECM. Den karismatiske tysk-iranske vokalisten Cymin Smawatie synger egne tekster på Farsi og poesi av sufi mestrene Rumi og Hafez, og dikt av Forough Farrokhzäd fra 1900-tallet. Bandet spiller kammerjazz med nye og friske perspektiver. En uvanlig og svært appelerende “multikulturell” innspilling. Medrivende musikkskaping på høyt.

 “As Ney” henter sitt navn fra Rumis sang “Song of the Reed-Flute”.

På “New York Days”  leder den italienske trompetisten Enrico Rava en transatlantisk kvintett. Platen ble innspilt I New York I 2008. Den amerikanske tenorsaksofonisten Mark Turner gjør sin første opptreden på ECM på denne platen og spiller vakkert og renskåret med referanser til Coltrane, Warne Marsh og Wayne Shorter. Turners søkende og analytiske tone står i skarp kontrast til Enricos lyriske krumspring, men de to utgjør et spennende par – spesielt sammen med den alltid kreative pianisten Stefano Bollani. Legg til den begavcde bassisten Larry Grenadier (sist hørt på ECM sammen med Charles Lloyd) og verdens mest uforutsigbare trommeslager, og du har et bemerkelsesverdig band! En plate som bærer kjennetegnene til en jazzklassiker!

Tilgjengelig både som CD og 2LP.

Den kritikerroste vokalgruppen Trio Mediæval og perkusjonisten Birger Mistereggen har blitt nominert til Grammy for platen "Folk Songs"  (ECM NEW SERIES). Platen er nominert i kategorien "Best Chamber Music Performance".

Leif Ove Andsnes, Truls Mørk og Ensemble 96 under ledelse av Øystein Fevang er de eneste norske artistene som tidligere har blitt nominert til det som må kunne kalles verdens mest kjente musikkpris.

Trio Mediæval har spesialisert seg på fremførelse av middelalder- og samtidsmusikk, men på "Folk Songs” utforsker sangerne sine røtter, med tiltrekkende, personlige og kraftfulle arrangementer av norske folketoner, ballader og vuggesanger. Trioen er på platen forsterket med perkusjonisten Birger Mistereggen, som har spesialisert seg på norske trommeslåtter.  "Folk Songs" ble nominert til Spellemannsprisen i kategorien folkemusikk og gammeldans i 2007.

Trio Mediæval består av sopranene Linn Andrea Fuglseth, Anna Maria Frimann og Torunn Østrem Ossum og ble etablert i 1997. De har så langt gitt ut fire plater, alle på det anerkjente selskapet ECM. Trioen har gjort stor suksess og har bl.a. nådd til toppen av Billboard classical chart flere ganger. Trioen feiret sitt tiårsjubileum i 2007 og var samme år festspillmusikere under Festspillene i Bergen.

Grammyprisene blir utdelt 8. Februar 2009 på Staples Center i Los Angeles.

Terje Isungset fikk nylig den prestisjetunge Edwardprisen for plata Igloo i kategorien åpen klasse.Prisen ble delt ut i samand med Tono sitt 80 års jubileum i operaen i Oslo. Trioen Groupa ble i går nominert til Svensk grammy for sin kritikerroste plate Frost i kategorien folkemusikk.

På fredag er det klart for første forestilling av familieforestillingen Cinderella på The Lyric Theatre i sentral London. Isungset har komponert musikken og spiller som eneste musiker i stykket. Ved første fullmåne i 2009 kommer Isungsets femte album med ismusikk ut (Hibernation).

Sjekk også ut Engelske The Guardian(papirutgave) og Lufthansa sitt in flight magazine, som denne uka kommer med portrettintervju med Isungset.

The Guardians web avis la onsdag ut en film om isungsets iskonserter ved London Jazzfestival i November Sjekk:
www.guardian.co.uk/music/video/2008/nov/25/norway-ice-music-terje-isungset

Isungset har nylig avsluttet turne i USA med Trio Medieæval. I 2008 har han turnert i Kina, Japan,Tanzania, USA og Europa

De to siste volumene i András Schiffs serie av komplette innspillinger av Beethovens mektige piano sonater ble nylig sluppet på markedet. Pressemottagelsen har uten unntak vært strålende, og flere kritikere gir serien som helhet svært god omtale:

"Han slår opp mytiske proporsjoner, får klaververket til å
toppe seg i verker som er eksepsjonell ut fra enhver målestokk.
Her kan vi virkelig snakke om metafysisk storhet."
Dagbladet - Terningkast 6

"En samleinnspilling som blir referanse for andre,
både lyttere og utøvere"
Aftenposten - Terningkast 6

"Det har vært en fantastisk reise, med intelligente, musikalske nylesninger og klare, friske tolkninger på hver ny plate. De to siste bindene i serien
er ikke noe unntak."
Bergens Tidende - Terningkast 6

" Det er bare å juble og takke når Schiff nå avslutter sin serie med
Beethovens samtlige 32 sonater på ECM."
Dagens Næringsliv

"Han slår formelig knockout på alt det som allerede eksisterer, og det ikke småfolk han tevler imot. Eksempelvis Barenboim, Kovacevic, 2 ganger Kempff , Ashkenazy. Og fra veldig gammel av, Arthur Schnabel. Egentlig mangler jeg ord når jeg skal forsøke å formidle verbalt det enorme inntrykket
denne utgivelsen har gitt meg."
Kjell Hillveg, Dagsavisen

Denne syvtommeren med People Like Us & Ergo Phizmiz er Den åttende platen i syvtommer serien Touch Sevens – som tidligere har gitt oss vinylgodsaker fra Fennesz, Chris Watson, Oren Ambarchi, Mika Vaino m.fl. Syvtommere var i tidligere tider det ultimate format for popmusikk. I dag er det et ”glemt” format og først og fremst brukt som et promoterinsverktøy, for å signalisere musikalsk autensitet og ”sunn” popkultur. Denne serien fra Touch gir oss musikk som er spesiallaget for 7”. Hastighet står ikke spesifisert på platene og selskapet oppfordrer lytterne til å leke prøve seg frem. Artistene har gjort et forsøk på å skape musikk som kler begge hastigheter.

Tidligere utgivelser i serien:
TS01 Fennesz/Jeck/Matthews: Amoroso
TS02 Watson,Chris: Oceanus Pacificus
TS03 Aer Project
TS04 Fennesz: Transition
TS05 Ambarchi,Oren: Destinationless Desire
TS06 Vaino,Mika: Behind the radioator
TS07 O´Rourke,Jim: Despite the water supply

Vokalgruppen Trio Mediæval vendte nylig hjem fra en svært velykket USA turné. Fire av i alt seks konserter var med repertoar fra suksessplaten “Folk Songs” som de ble Spellemannsnominerte for i folkemusikk klassen i 2007. Med seg på disse konsertene hadde de perkusjonist Terje Isungset. På de to siste konserter fremførte de en middelaldermesse. Under overskriften “Etheral Notes from Long Ago and Far Away” får de i New York Times en svært rosende anmeldelse for sin fremføring av “Fragments: A Worcester Ladymass” i Corpus Christi Church. Worcester fragmentene er en samling av over 100 polyfone komposisjoner av anonyme komponister som assosieres med Worcester katedralen.

“(...)Ossums varme, mørke stemme  utgjorde et trygt sentrum i den tonale gravitasjonen mens Frimann og Fugleseth svevde rundt henne i sammenvevde linjer. Andre ganger alternerte de eller sang alene. Hver og en av dem hadde sin egen distinkte karakter. Allikevel blandet disse tre stemmene seg med en overnaturlig klarhet og skjønnhet som kan få en erklært agnostiker til overveie om det finnes en gnist av guddom i disse århundregamle manuskriptene.”

Trio Mediæval gjør en gjesteopptreden på Det Norske Jentekors julekonsert i Kulturkirken Jacob 17. Desember.

Fennesz sitt første album på fire år kom ut mandag 24 november og har fått fantastiske kritikker. 8. november kommer endelig den vinylversjonen!

"Uten å si noe mer: Black Sea er kanskje årets album. Slokk lyset og lytt."
NRK Lydverket - Terningkast 6

«Black Sea» er slik sett akkurat så vakker og fascinerende som man kunne tørre å håpe på. Dagbladet - Terningkast 5

Christian Fennesz er en av den elektroniske musikkens viktigste artister det siste tiåret(...) De langstrakte bølgene av lyd er som å legge en konkylie til øret. Som havet er musikken rolig og kraftfull, med en kald skjønnhet som sakte åpenbarer seg. Dagsavisen - Terningkast 5

"Mannens lyddesign virker gjennomreflektert uten å være fattig på liv. Man møter motstand, men også renskårenhet. Det som skiller Christian Fennesz fra mange andre artister i området, er detaljene og dybden i materialet."
Aftenposten - Terningkast 5

"Det klanglige fingeravtrykket til Christian Fennesz så tydelig at det rett
som det er føles som om han er i veien for oss andre som vil lage musikk på datamaskin."
Morgenbladet

Tre nøkkelfigurer fra ECMs samtidsmusikkstall – Heinz Holliger, Thomas Zehetmair og Thomas Demenga går sammen om en eksepsjonell innspilling av tre verk av den tyske etterkrigskomponisten Bernd Alois Zimmerman. Zimmermann var nesten en halv generasjon elder en serialister som Boulez og Stockhausen. Han integrerte “state-of-the-art” komposisjonsmetoder i sine komposisjoner samtidig som han hele tiden fulgte sitt personlige og ekspressive musikalske språk. Den rytmiske og energiske fiolin konserten (1950) er delvis bygget på tolvtonemodeller og delt I tre deler. Stykket ble raskt hyllet som en ny modell for solokonserter. “Canto di Speranza” (1953/57), en ensatsig cellokonsert la ifølge Zimmermann vekt på monolog og introvert meditasjon. “Ich wandte mich..” er Zimmermanns siste verk, fullført kun få dager før han begikk selvmord I 1970. Verket er et dypt pessimistisk “performance art” verk av en typen som blomstret på Tysklands Fluxusscene på søttitiallet. Et verk som tar I bruk resitasjon, sang, bevegelser og akrobatikk.

Concertos” er den østerrikske trompetisten Michael Mantlers første  plate siden “Hide & Seek” fra 2000. Dette er noe av det mest dramatiske og spennende han har skrevet siden sine glansdager i Jazz Composers Orchestra. Syv ensatsige konserter komponert av Michael Mantler.

Solistene kommer fra ny musikk (Majella Stockhausen, Pedro Carneiro) og rock (Pink Floyd´s Nick Mason) og fra jazzen. Tromboneinnovatør og veteran Roswell Rudd imponerer, og Mantler selv spiller trompet så det lukter svidd. Dirigent Roland Kluttig – sist hørt på ECM som dirigent på Eberhard Webers siste plate – trekker tett og fokusert spill ut av Kammerensemblet Neue Musik Berlin.

”Coastlines” er Lill Lindfors sin plate. All musikken er skrevet som en hyllest fra hennes samarbeidspartner gjennom tredve år, Ketil Bjørnstad. ”Melodiene har tatt form mens jeg har hatt hennes unike stemme i ørene. ” skriver han i tekstheftet.

Lill Lindfors har hatt en utrolig karriere.  I løpet av sin 45 år i bransjen vært involvert i det meste, så lenge det har med å stå på en scene i gjøre. Hun er fortsatt en av Skandinavias mest populære entertainere. Som sanger har hun mottatt tallrike gullplater. Hun er komponist og tekstforfatter, skuespiller innen film og teater og UNICEF ambassadør.

Da Ketil Bjørnstad fikk i oppdrag å skrive et bestillingsverk til Canal Street festivalen i Arendal i 2007 kom arbeidstittelen ”Coastlines” fort på blokka. Det samme gjorde navnet til Lill. Tirsdag 24.juli i Arendal kulturhus ble verket urfremført foran et entusiastisk publikum. På scenen stod foruten Lindfors og Bjørnstad, et solid lag med musikere: Nora Taksdal, Svein Dag Hauge, Arild Andersen og Alex Riel. Rainbow studio gjorde et liveopptak som i ettertid har blitt bearbeidet og mikset av Jan Erik Kongshaug. ”Coastlines” danner sammen med ”Seafarers song” med bl.a Kristin Asbjørnsen og ”Grace” med Anneli Drecker en triologi.

På ”Coastlines” står de flotte sangene tett som sild i tønne – og Lill Lindfors formidler dem på sitt sterke og helt personlige vis.

John Holloway er en av de store pionerene innen autentisk fremføring av barokkmusikk. Hans omfattende arbeid som leder av London Classical Players og hans år som solist i Academy of Ancient Music, Taverner Consort og Freiburg Barockorchester har befestet ham som en viktig stemme. Etter kritikerroste innspillinger av sonater av Biber , Schmelzer og Veracini og en ikke mindre bejublet innspilling av Bachs sonater og partatiaer for solo fiolin, kommer den britiske fiolinisten John Holloway igjen sammen med Jaap ter Linden og Lars Ulrik Mortensen på et vakkert album med lite fremført kammermusikk fra barokken.  Jean-Marie Leclair (1697-1764) la grunnlaget for den franske fiolinskolen. Leclair var utdannet danser, kniplingsmaker, fiolinist og komponist og ble myrdet I Paris under obskure omstendigheter. Som komponist var han en mester I å blande stiler. Han lagde en rar syntese av italienske og franske trekk, av melodisk skjønnhet og dansende livlighet. John Holloway har valgt ut sonater fra hans “klassiske” periode der Leclair hadde oppnådd en perfekt balanse mellom proporsjon, ekspressivitet og virtuositet.

Keith Jarretts Standards Trio setter et verdig punktum på sitt jubileumsår med en dobbel DVD med arkivopptak som tidligere ikke har blitt utgitt på ECM.
Materialet er hentet fra to Tokyo konserter fra 1993 og 1996 og har tidligere vært utgitt av det japanske firmaet Videoarts, som også produserte den suksessrike “Tokyo Solo”.  Utgivelsen var aldri tilgjengelig utenfor Japan og har vært et attraktivt produkt blant samlere.  1993 DVDen er en utendørskonsert som henter repertoar fra et stort jafs av jazzhistorien: fra “Basin Street Blues”, Sonny Rollins “Oleo”, Jarretts egen “The Cure” og mye mer. 1996 konserten er filmet materiale fra konserten som utgjør trioens plate “Tokyo 96” men med ekstramateriale.

Black Sea er Fennesz sitt fjerde soloalbum for Touch og hans første siden Venice i 2004.
 
Når det kommer til plateutgivelser så bruker Christian Fennesz den tiden han trenger. Siden debuten rett før århundreskiftet har han bare gitt ut en håndfull studioalbum, men hver og ett av dem har vært en skattekiste og en begivenhet utenom det vanlige. Fennesz har vært en travel fyr gjennom hele det siste tiåret. Han har hatt samarbeidsprosjekter med folk som Mike Patton, Keith Rowe, Jim O´Rourke, David Sylvian og Ryuichi Sakamoto. Han har utgitt liveplater og gjort en mengde remikser o.s.v

Fennesz bruker gitarer og laptop til å skape sine skinnende og virvlende elektroniske lydkaleidoskop. Hans iørefallende og glødende komposisjoner er alt annet enn sterile elektroniske eksperimenter utført av strenge menn i hvite frakker. Varme lyder pakkes inn i det som høres ut som teleskopiske opptak av jungelens insektliv!

Det høres paradoksalt ut, men vi kan faktisk lytte til våre egne ører. Det menneskelige hørselsorgan mottar ikke bare lyd fra utsiden, det generer også ny lyd. Øret kan faktisk spilles på – akkurat som et akustisk instrument. Lydkunstner Jacob Kirkegaard har snudd sitt øre innover. Hans nye arbeid ”Labyrinthitis” er et interaktivt lydstykke som i sin helhet består av lyder generert i kunstnerens øre.

”Labyrinthitis” bygger på et prinsipp som blir tatt i bruk både i legevitenskapen og i musikalsk praksis: når to gitt frekvenser blir spilt inn i øret vil vibrasjoner i det indre øret produsere en tredje frekvens. Denne frekvensen er generert av øret selv. – En såkalt ”distorition product otoavoustic emission” (DPOAE), innen musikken kalt en ”Tartini tone”. Ved å arrangere toner fra sitt øre i en komposisjon og spille dem av til et publikum, skaper artisten nye ”tartini toner” i ørene til lytterene.

Årets julekonserter har fått datoene 10. og 11. desember og etter fjorårets
vellykkede konserter og CD-utgivelse å dømme, blir The Source' julefeiring
minst like festlig og ekstravagant i år!

The Source og solister fra norske og alle andre himmelstrøk avdekker
mistelteinens eksotiske myter og søker sammen i våre kjente og kjære
julesanger, enten de besynges i beste crooner-stil med storbandtrøkk, som
algirsk rai, som kinesisk opera, som cabaret-sang, eller rett og slett som
The Source: of Christmas.

Kjøp billett: http://www.billettservice.no
250,- inkl. bill. avg.

Anmeldelser av The Source of Christmas - Live 2CD

”en julemusikalsk skattkiste fylt til randen av godbiter.(...)Kanskje årets
mest slitesterke juleutgivelse"
VG (6/6)

”en hjertevarmt raljerende fest av et plateopptak
Vårt Land (6/6)

"Årets beste og mest uortodokse juleplate kommer uten tvil fra The Source.
(...) Sett på denne platen på julaften og jeg garanterer en annerledes jul"
BT (6/6)

"Alle de kjente julesviskene du kjenner fra før serveres på et overdådig
fat, men i helt ny tapning. Her blandes musikksjangrer, religion og kultur.
Det oser både norsk ribbe og arabisk couscous så det er en fryd."
Østlendingen (6/6)

"Her er årets juleplate(...) morsomt og sprøtt som juleribbe."
Rogalands Avis – (6/6)

Reflekterende, intimt, melodisk og vakkert er ord som best kan beskrive utfallet når Torbjørn Dyrud utgir sitt første soloalbum.

Størsteparten av materialet på “Quietly To The Fields” er fritt improviserte pianostykker innspilt  i legendariske Rainbow Studio og i Kampen Kirke, der Torbjørn Dyrud tidligere var organist. Som improvisatør imponerer Dyrud både med sin formsans og en rik melodisk åre. Albumet inneholder også et knippe knallsterke originalkomposisjoner fra Dyruds hånd, og på disse har han fått med seg to allsidige musikere som ikke behøver noen nærmere presentasjon: Stian Carstensen på kaval og akkordion og Mathias Eick på kontrabass og trompet. Nydelig coverdesign av Ståle Almenning med fotografier av Thomas Frydenlund og Mats Eilertsen.
 
Lanseringsturné (m/ Stian Carstensen, Mathias Eick og Mats Eilertsen):
25. November           Nasjonal Jazzscene, Oslo
26.November            Kulturhuset Banken, Lillehammer
27. November           Festiviteten Eidsvoll Verk

Denne samlingen består av tre mye etterspurte innspillinger med Steve Kuhn: solopianoalbumet “Ecstasy” (innspilt 1974), og to kvartettplater “Motility” (1977)  og “Playground” (1979). “Playground” var albumet som introduserte Steve Kuhn-Sheila Jordan Quartet. Sangeren Jordan er soleklart en av de virkelig store jazzvokalistene, og hun og Kuhn gjorde flere inspirerte prosjekter sammen. Kuhn selv er en fabelaktig pianist med mange talenter. Hver av disse platene viser forskjellige nye aspekter ved hans arbeid. Av disse tre platene har bare “Ecstasy” vært tilgjengelig på CD tidligere, og da bare i Japan. “Motility” og “Playground” slippes her for første gang i CD utgave.

Lekker 3CD i pappboks.

Codona; trioen bestående av legendene Don Cherry, Nana Vasconcelos og Collin Walcott lignet ikke på noe annet band. De predikerte likhet mellom alle stilidiomer og lagde magisk musikk. Grenseløs improvisasjonskunst . De lagde “world music” lenge før “world music” eksisterte som begrep. Lyden av Codona var både poetisk og kraftfull, hvert sekund stemplet med karakter og personlighet. Trioen ble samlet av Collin Walcott i 1978, og skapte en original kontekst for Don Cherrys melodiske trompet og for multiinstrumentalismen til alle tre. Denne 3-CD boksen består av “Codona” (1978), “Codona 2” (1980) og “Codona 3” (1982)

Lekker 3CD i pappboks.

Musikken til dataspillet «Age of Conan Hyborian Adventures» er nominert til
Hollywood Music Awards!

Komponisten Knut Avenstroup Haugen er som eneste nordmann nominert til
Hollywood Music Award. Haugen er nominert i kategorien «Best Original Score
– Video Game» for musikken til dataspillet «Age of Conan – Hyborian
Adventures» produsert av norske Funcom.
Torsdag 20. november konkurrerer han med åtte av de fremste
spillkomponistene i verden om prisen som deles ut i Kodak Theatre i
Hollywood i Los Angeles.
Prisutdelingen blir kringkastet til 16 land og 120 millioner husstander.
I tillegg til å arbeide med musikk i dataspill, har Knut Avenstroup Haugen
komponert en rekke bestillingsverk som har blitt fremført på konserter og
festivaler i Norge.

Legendarisk plateslepp!

Sven Nyhus & Asmund Bjørken Sekstett: Bergroser og Frøsøminner

Når grappa musikkforlag nå utgir en CD med Sven Nyhus og Asmund Bjørken som hovedaktører, betegner vi det som ”årets gammeldansbegivenhet”. Nyhus og Bjørken er fortsatt etter livslange musikalske karrierer i toppform, men dette er første gang de er å finne på samme CD. På utgivelsen Bergroser og Frøsøminner figurerer ellers toppmusikere som Jan Erik Kongshaug, Tore Løvgreen, Ove Bjørken, og Oddmund J. Finnseth. Blant de musikalske perler på utgivelsen finner vi nettopp valser som Bergrosa og Frøsøminner.

I 1945, under krigens siste dager, satte Asmund Bjørken og hans far, Ole, i gang et prosjekt som på den tid var å betegne som dristig. Deres ønske var å samle folk til dans, og deler av naboens snekkerverksted sto til disposisjon. Blendingsgardinene ble trukket for, og vaktposter satt ut for å overvåke den illegale handlingen. Ved krigens opphør kunne Bjørken-karenes lystige toner igjen klinge ut i friheten, og det var egentlig der og da at kimen til den store gammeldansbølgen ble lagt. Denne CD-utgivelsen er blitt til som resultat av lydmesteren og gitaristen Jan Erik Kongshaugs idè, nemlig å samle noen samspillvenner til et par dagers treff i hans Rainbow Studios. Kongshaug var i flere år en av Asmund Bjørkens medspillere, og gjennom enda lengre tid gitarist i samspill med Tore Løvgreen og Sven Nyhus.

CD-utgivelsen pre-lanseres under Hilmarfestivalen på Steinkjer i perioden 4-8 november.

“Melos” er den lenge etterlengtede oppfølgeren til Anja Lechner og Vassilis Tsabropolous album “Chants, Hymns and  Dances” som ble utgitt i 2004 og fikk strålende mottakelse. Fokus den gangen lå på tradisjonelle gresk-bysantinske hymner og på melodier av den legendariske åndelige mentoren Georges Ivanovitch Gurdjieff, arrangert av Lecner og Tsabropolous. Gurdjieff er også representert på “Melos” men her er hovedvekten flyttet til komposisjoner av Tsabropolous. De to musikerne som begge er anerkjente solister innen klassisk musikk, blir her brakt sammen med den Italienske trommeslageren og perkusjonisten U.T. Gandhi som bidrar med farge og subtil puls.

Bjarte Hjelmelands musikalske overraskelse:
På norsk fra Nashville

Bjarte Hjelmeland står bak en av høstens store overraskelser på platemarkedet: 10. november utgis hans første, norskspråklige country-cd.
Cd-en "Bjarte Hjelmeland" er innspilt i Nashville.

Bjarte Hjelmeland har et imponerende register som skuespiller, teatersjef og
sanger. Nå starter et nytt kapittel som countryartist.

– I mange år har jeg samlet låter som har hatt spesiell betydning for meg.
Her er sanger av så ulike låtskrivere som Bob Dylan, Dolly Parton og Joan
Armatrading, forteller Bjarte.Sangene gjør han til sine egne med norske tekster. De fleste sangene har han selv skrevet tekst til, men også Edvard Hoem og Kari Iveland har bidratt.

Lyden av Nashville
– For å få den riktige klangen i musikken, valgte jeg å dra til Nashville.
Nashvilles musikkmiljø sies å være det mest pulserende i USA, og jeg har
vært så heldig å få med noen av verdens dyktigste studiomusikere, sier
Bjarte.

Studiomusikerne har jobbet med storheter som Shania Twain, Sheryl Crow, The
Rolling Stones, Dolly Parton og Eagles. Produsent er norsk-amerikaneren Leif
Johansen, som bl.a. har produsert Jan Eggum, Silje Nergaard og høstens
storselger "Hjerteslag" med Rita Eriksen.

Juryen for Hilmar Alexandersen Musikkpris har gitt prisen for 2008 til
rektoren og spellemannen Gunnar Stubseid (60). Han er rektor ved Ole
Bull-akademiet på Voss og uten tvil en av Norges ledende musikere i sin
sjanger. Prisen blir delt ut under Hilmar Alexandersen Musikkfestival i
Steinkjer 6.-9.. november. Prisvinneren har mange år bak seg som
folkemusiker. Fra starten av med kappleiker og studier på 1960- og tidlig
70-tall fram til dagens posisjon som en av Norges ledende spellemenn på
hardingfele.
Årets vinner av Hilmarprisen besøkte også Hilmar og var og er en stor
beundrer av han. Gunnar Stubseid føyer seg inn i rekken av verdige vinnere
av Hilmarprisen, som prisen heter på folkemunne. Prisen består av diplom og
10.000 kroner.

En solid, delikat og særegen plate som tar oss med inn i Erlend Skomsvolls verden.

Pianisten, komponisten og arrangøren Erlend Skomsvoll en nå klar for lansering av bestillingsverket han har jobbet med helt siden 2006; en flerkunstnerisk produksjon på bestilling fra Rikskonsertene. Prosjektet lanseres nå som CD, DVD og turné.
Hans nye CD 52:29 inneholder selvsagt nylaget musikk, men for første gang har Erlend Skomsvoll også laget tekster og levende animasjon, og med CD-en 52:29 følger DVD-en ”Monstermort”.

Erlend har gjennom årene utviklet en særegen stil og blitt en ettertraktet arrangør for norske artister. Verdens beste arrangør sa den amerikanske legenden Chick Corea om ham, og med arrangementer også for det suksessrike jazzbandet Come Shine med KORK, nådde Erlend Skomsvoll (f. 1969) nye høyder som arrangør.  Men også som orkesterleder, dirigent, pianist og komponist har Erlend gjort seg bemerket; han har mottatt både Spellemann- og Lindemanspris. I 2006 kom den kritikerroste CD-en :Variasjoner, hvor Erlend Skomsvoll arrangerte egenkomponert musikk.

Erlend Skomsvoll – piano, vokal, diverse instrumenter
Ola Kvernberg – fiolin, diverse instrumenter
Ole Morten Vågan – bass, diverse instrumenter
Børge Fjordheim - trommer, diverse instrumenter

Turnéliste:
28.10  Arendal Kulturhus
29.10  Nøtterøy kulturhus
30.10  Tromsø, KulturHuset
31.10  Bergen, USF Sardinen
01.11  Oslo, Nasjonal jazzscene                                                   
02.11  Stavanger, Cementen
05.11  Fredrikstad, Kulturhuset Blå Grotte
06.11  Kulturarena Bærum
08.11  Trondheim, Dokkhuset

Folkemusikk fra Vestfold og Rogaland; om liv, historier og mennesker

Liv Runesdatter er en lidenskaplig formidler av norsk folkemusikk, og en musiker som er vanskelig å sette i bås. Uttrykket spenner vidt, fra tradisjonell folkemusikk, improvisasjon og klassisk sang til mer eksperimentelle vokaluttrykk. Runesdatter er kjent for sin personlige tilstedeværelse og sitt særegne uttrykk. Hun er en av få som har fordypet seg i den vokale folkemusikken fra Rogaland og Vestfold, og går egne veier for å gi den lyd av i dag. 27 oktober slippes hennes første soloplate "Syng hjerte".

Liv Runesdatter er freelance vokalist, komponist og produsent. Hun har samarbeidet med kunstnere fra hele verden, fra Sverige og Tyskland til Brasil, Columbia og Tanzania. Hun har fremført musikken sin ved festivaler og konsertsteder i inn- og utland, og har også komponert og produsert flere forestillinger i samarbeid med dansere og billedkunstnere. Runesdatter er utdannet fra Rogaland Musikkonservatorium i sang, komposisjon, pedagogikk og kammermusikk. Hun har gått i lære hos noen av våre fremste folkemusikere og jobbet improvisasjonsteknikk med blant annet Sidsel Endresen. Liv Runesdatter har mottatt en rekke kulturstipender gjennom flere år og i 2006 og 2007 mottok hun arbeidsstipend fra Statens Kunstnerstipend.

Gianluigi Trovesi er Italias store musikalske arkeolog og en av fremste improvisatørene i Europa. “Profumo di Violetta” er en lek med og en hyllest til det emosjonelle dramaet og den musikalske skjønnheten I Italiensk opera. (Tittelen alluderer både til protagonisten i Verdis berømte opera “La Traviata” og til blomstens søte lukt). Akkompagnert av et karakteristisk nord-italiensk provinsielt “banda”, et stort blåserensemble med perkusjon som vi som oftes finner på scenen i de fleste Verdi operaer. Trovesi tar oss med på en humørfylt reise gjennom sjangerens historie. Det starter med Monteverdis “Orfeo”, vi er innom mange høydepunkter fra “La Traviata” før vi kort ser innom Mascagni og Puccini. Det populære og det sublime, ironi og uanstrengt patos møter improvisasjoner som formidler den rene gleden med å skape og spille musikk. En av de mest uortodokse albumene på ECMs utgivelsesplan i år. Trovesis operaprosjekt kommer til å finne lyttere både blant operaelskere og jazz entusiaster.

ECM debuten til den tyske pianisten og komponisten Julia Hülsmann, innspilt i Rainbow Studio i Oslo med produsent Manfred Eicher. Et sjarmerende program av sanger uten ord – sterk og melodisk pianotrio musikk.
Stort sett stykker av Hülsmann, I tilegg til en versjon av Seals popsang “Kiss from a Rose”.
Julia Hülsmann Trio har allerede en stor tilhengerskare I Tyskland. Deres album “Scattering Poems” fra 2001 vant en German Jazz Award og solgte i mer enn 10000 kopier. Forventningen til “The End Of A Summer” er høye, både I hjemlandet og internasjonalt.

Julia Hülsmann ble født I 1969 I Bonn og har studert bl.a. under Richie Beirach, Maria Schneider og Jane Ira Bloo. Trioen henns ble grunnlagt I I Berlin I 1997, og beveget seg fort fra å spille standarlåter til å fokusere på originalmateriale. Alle tre medlemmene bidrar med låtmateriale. Både som komponist og musiker viser Hülsmann seg som en overbevisende poetisk kompressor, alle ekspressive fakter er strippet ned til et minimum.

Franske kjærlighetssanger i flamencosko, joik, pop fra mali, fado og tangoeksperimenter – dette er bare noen av godbitene du kan høre på historiens tredje Oslo World Music festival samleplate. Platen inneholder 12 låter fra de fremste artistene innen World Music i dag. Alle artistene kommer til Oslo og holder konsert under festivalen.

Samleplaten åpnes av Nortec Collectives sang ”Tengo la Voz”. På platen finner du et utvalg av årets festivalartister: Amadou & Mariam, Niko Valkeapää, Juan Carlos Cáceres, Mahwash og Etran Finatawa. Temaet for årets festival er grenser. Vi trenger grenser og vi trenger å sprenge grenser. For mange er grensene en barriere, men disse barrierene kan også skape muligheter! Dette er en plate som vil varme opp kalde vinterkvelder også lenge etter at årets festival er over. Oslo World Music festival av stabelen på en rekke scener i Oslo 4-9. November.

Touch er et av de mest kredible og lengstlevende selskapene innen elektronisk og eksperimenterende musikk. Vi kommer fra nå av til å distribuere og promotere selskapets kvalitetsutgivelser på det norske markedet.

Hoverartister på labelen er i dag Fennesz, Biosphere, Chris Watson, Philip Jeck, Ryoji Ikeda, BJ Nilsen, og Oren Ambarchi.

Touch ble etablert i 1982 av grafisk designer Jon Wozencroft og Mike Harding. Siden sin første utgivelse i 1982 har Touch skapt album som kombinerer kvalitet, sonisk innovasjon og solid coverkunst. Fra starten og frem til CDene gjorde sitt inntog på midten av åttitallet, utgav Touch en serie kassettmagasiner med lyd fra New Order, Cabaret Voltaire og The Residents, kombinert med visuelle arbeider av Neville Brody, Jon Savage og Joseph Beuys og mange flere.

Plukk ut ti av Norges fremste og mest populære musikere. La dem velge hvertsitt dikt fra en av Norges mest folkekjære diktere og sette tone til det. Hva blir resultatet?

En hyllest til den store dikteren Olav H. Hauge (1908–1994) fra en rekke norske artister bringer lytterne inn i Hauges mangfoldige litterære verden gjennom svært forskjellige musikalske uttrykksformer. Her er visesang, folkemusikk, hip-hop og jazz blant de musikalske redskapene som artistene tar i bruk for å føre Hauges lyrikk langs nye veier til nye publikum. Plata «For du skin ikkje for deg sjølv» kler Olav H. Hauges dikt i frisk tonedrakt, spilt av artister som for eksempel Bjørn Eidsvåg, Jan Eggum, Valkyrien Allstars og Side Brok. Med sine forskjellige bidrag viser de nye, melodiske sider av kjente og mindre kjente Hauge-dikt. Felles for alle sangene er at det låter aktuelt, tilgjengelig og sangbart, og viser hvor mangfoldig inspirasjon Olav H. Hauges diktning kan gi.

Artister: Unni Løvlid, Becaye Aw, Rolf-Erik Nystrøm; Bjørn Eidsvåg; Lars Bremnes; Valkyrien Allstars; Thom Hell; Side Brok; Niko Valkaepää; Jan Eggum; Heidi Marie Vestrheim; Kirsten Bråten Berg.

Konsertforestillinga om sterke kvinnelige spelemenn frå Sunnmøre og Nordfjord for 150 år har hausta mange lovord sidan starten våren 2007. Maken til musikalsk damehistorie finn ein ikkje nokon annan stad i landet!

Komande veke  skal forestillinga turnere for Den norske Folkemusikkscena. Det vert ny-premiere på Osafestivalen på Voss, og vidare til m.a kulturnatt Haugesund og Vinjehuset i Telemark.  Sidan sist har det kome nye historier til og Sigrid Moldestad presenterer m.a ein heilt ny låt i forestillinga. I tillegg er ein ny mann med på laget;  -multimusikaren Anders Røine frå Grorud overtek for Jørgen Sandvik som er i USA med gruppa Real Ones. Forestillinga TAUS tek for seg musikk og historier om dei spelande damene, spegla gjennom ein utøvar frå vår eiga tid. Tittelen er også eit ordspel for den skjebnen fleire av desse  musikarane fekk då nye kvinneideal, religiøse vekkelsesrier andre sosiale endringar gjorde dei tause.
Ei aktuell forestilling om det å vere fri til å uttrykke seg.

Plata "TAUS felefortellingar" fekk Spellemannsprisen 2007 i klassen folkemusikk/gammaldans.

Turnerute:
24.10: Osafestivalen, Voss
25.10: Skåre Kulturkirke, Haugesund
26.10: Vinjehuset, Vinje
27.10: Kabuso, Øystese
28.10: Farsund Kino, Farsund.
31.10: Nynorske Mediedagar, Aurland. ( PS! Trio-konsert)

Nå slippes andre bolk av ECMs midpriceserie TOUCHSTONES Fantastisk musikk og fullskala-lyd til nedlastbar pris! Pappcover med den originale coverkunsten.  40 populære titler fra fire tiår gir samleren en mulighet til å tette hull i samlingen og nye lyttere  muligheten til å utforske en av de mest enestående jazzkatalogene.  De første førti Touchstones albumene slippes i to bolker på 20 hver. Første bolk ble sluppet 29. September.


John Abercrombie: Animato                                                         
Abercrombie/Holland/DeJohnette: Gateway                                  
Art Ensemble Of Chicago: Full Force                                               
Bass Desires: Second Sight                                                          
Lester Bowie: Great Pretender                                                           
Anouar Brahem: Conte de l´incroyable amour                    
Chick Corea: Childrens Songs                                                          
Bill Frisell: Rambler                                                                   
Jan Garbarek: I took up the runes                                               
Egberto Gismonti/Nana Vasconcelos: Duas Vozes              
Jon Hassell: Power Spot                                                    
Keith Jarrett: Bye Bye Blackbird                                               
Pat Metheney: New Chautauqua                       
Pat Metheney: First Circle                                                        
Oregon: Ectopia                                                                  
Enrico Rava: The Pilgrim And The Stars                                 
Rypdal/Vitous/DeJohnette                                                    
Dino Saluzzi: Kultrum                                                                     
Shankar: Song For Everyone                                                          
Ralph Towner: Batik                                                                      

Her kommer finalen i András Schiffs kritikerroste serie med komplette innspillinger av Beethovens piano sonater. De to siste volumene blir utgitt samtidig og gir muligheten for å se pianistens innfallsvinkel til dette unike repertoaret i sin helhet. Volum VII, innspilt live i Tonhalle Zürich, inneholder de første tre av de såkalte “sene” sonatene som ble skrevet mellom 1814 og 1822. Volum VIII innholder opusnummer 109,110 og 111. Et høydepunkt i enhver Beethoven syklus er den 45 minutter lange Hammerklaversonaten som Schiff omtaler slik “probably the hardest work in the whole repertoire of the piano - technically, structurally, atmospherically, metaphysically.” Anmeldere i England, Tyskland og Sveits uttrykte unisont sin beundring for Schiffs strukturelle oversikt, personlige innfallsvinkel og soniske kontroll etter en recitalturné med dette programmet i mai 2006.

Strålende anmeldelser til Gjermund Larsen Trio og deres nye plate Ankomst!

"Ellers er stemningen på albumet poetisk, varm, dragende, tilbakelent – en
uimotståelig vei inn i folkemusikkens fagre verden av melodiøs
trolldomskunst." Dagbladet - Terningkast 5
Les hele anmeldelsen her.

Gjermund Larsen Trio opptrådte også i I Kveld på NRK 2 13 oktober, se innslaget her.

Fjorårets vinner av Grappaprisen Gjermund Larsen har bakgrunn fra folkemusikkgruppa Majorstuen. Valkyrien Allstars vant prisen året før.

Trioen består av Sondre Meisfjord og Andreas Utnem i tillegg til Gjermund selv. Ankomst er en sterk miks av folkemusikk og jazz med stort potensiale. Gjermund Larsen er ein raus spelemann og komponist som med folkemusikk-Noregs mest elegante strøk lett svingar bogen frå det eine feleprosjektet til det andre.

"Det hjarta er fylt med fløymer fela over med" er eit munnhell som kan høve godt på denne unge felespelaren. Han har eit uvanleg breitt emosjonelt register i musikken – frå det briljerande virtuose til det milde og sarte. Tonaliteten i det gamle spelet etter n’Hilmar taklar han på ein meisterleg måte, samtidig som han gjerne flørtar med nye stilar og kastar seg ut i improvisasjonar få gjer han etter. Gjermund Larsen er grossist i prisar, han har blant anna vunne Landskappleiken klasse A vanleg fele to gonger og fått Kongepokalen. Hadde han delteke meir, hadde nok sigrane vore fleire. Men som den rastlause musikar han er, må han vidare på sin veg gjennom musikken, han har stadig mykje ugjort. Inniblant let han fela kvile og trakterer celloen med like stor eleganse. Gjermund møter gjerne andre sjangrar, og han er alt ein svært røynd samspelar. Men det er aldri tvil om kvar det musikalske heimlandet ligg, det er i folkemusikken og aller mest: i slåttane og visetonane etter Hilmar Alexandersen. Det er inga overdriving å sei at Gjermund Larsen er ein fornyar av klasse både som komponist og spelemann. Og talentet sitt låner han sjenerøst ut til dei mange som ynskjer å ha han med – enten det handlar om plater, konsertar eller teaterframsyningar.

Releasekonsert på Cafeteatret onsdag 8.oktober kl.21.00

- Geoff Andrew, Jazzwise,  August 2008

Trygve Seim og Frode Haltli har samarbeidet nært bl.a. i Trygve s “Sangam” ensemble. I en årrekke har de også gjort duokonserter i inn og utland. Det fleksible duoformatet gir dem et unikt og åpent rom for utforsking av et bredt utvalg av musikk. På sin første duoplate “Yeraz” har de hentet musikk fra mange kilder. Fra egne komposisjoner, Gurdjieff, og Bob Marley til frie improvisasjoner.  Begge musikerne har vunnet en rekke priser. Seims ECM debut “Different Rivers” vant Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2001. Haltlis ECM debut “Looking on Darkness” vant den franske prisen Gus Viseur. Seims deltagelse på Manu Katchés “Playground” album og den etterfølgende turnéen har tatt musikken hans ut til et nytt og stort publikum. “Yeraz” er et vakkert og utforskende album fra to unike norske musikere.

KJETIL SAUNES MED NY PLATE

Trygve Hoff's Sommardrøm er kåret til tidenes nordlandske sommersang!

Tusenvis av sms-stemmer levnet ingen tvil: Trygve Hoffs vakre sommerslager Sommardrøm fra 1983 ble den soleklare vinneren i NRK Nordlands konkurranse Tidenes nordlandske sommersang.

- Fantastisk, dette var moro. I dag hadde Trygve vært glad, sier Kari Hoff, Trygve Hoffs kone gjennom 26 år.

Foto Arild Steen Ellefsen

Trygve Hoff (1938-1987) etterlot seg en stor arv i form av tekster og musikk. Som en av våre viktigste visekunstnere satte han spor etter seg både som sanger, komponist, tekstforfatter og engasjert kulturarbeider. Trygve Hoff virket som plateartist i mindre enn ti år, men på denne korte tiden rakk han å lage fem LP-er og fire visebøker som alle dominerer innen norsk visekunst. Arild Steen Ellefsen og arbeidsgruppa for Trygve Hoff-året i Saltdal har sammen med Grappa Musikkforlag jobbet for å få utgitt en CD-samling, og nå er samlingen klar under navnet Kokfesk og Ballader.  Det er totalt 40 spor, noen av dem aldri utgitt før.

Jazzsangeren Vanja Santos har sine musikalske røtter i Brasil, men er også dypt forankret i europeisk jazzrock, funk og bossa nova mikset med brasiliansk pop. På sin ny CD Todas as Coisas har hun følge med fremragende musikere, og tar den brasilianske folkesjelen på kornet.

Vanja Santos ble født i Rio de Janeiro, er oppvokst i Brasilia og bor nå i Danmark. Hun startet tidlig med musikk og har siden 8 års alderen kjent sin plass på scenen. Hun turnerte over hele Brasil med alt fra musikaler til egne show, helt til hun fant kjærligheten i Danmark og fortsatte sin musikalske karriere her. Hun samarbeidet blant annet med den anerkjente Nikolaj Cederholm og deltok både som sanger og skuespiller i flere av hans stykker.
Santos satte etter hvert sammen sin egen gruppe Yes Brasil, og turnerte Skandinavia og Europa sammen med musikalske størrelser som Christian Sievert, Jacob Fischer, Jorge Degass, Jacob Melchior, Afonso Correia og også hennes egen datter Marluze da Cruz. Hun har deltatt på flere CD-produksjoner og Todas as Coisas er hennes andre soloalbum, hvor det første het I Say Time og ble utgitt i 2001.

STANDFAST: BENEATH AND BEYOND

Standfast er en duo bestående av ekteparet Suzanne og Patrick Standfast på henholdsvis sang og gitar. De har skrevet låter og spilt sammen siden 1997, da de etter å ha turnert med den kurdiske popsangeren Dilba på hennes turné bestemte seg for å prøve seg på egenhånd. Som sagt så gjort; de leide et lite kjellerlokale i Holländergatan i Stockholm, kjøpte inn nødvendig utstyr og begynte å skrive låter. Dette resulterte i platekontrakt med EMI, og i 2001 kom deres selvtitulerte debutalbum med den store hitsingelen Carcrashes som snurret seg varm på radiostasjoner, MTV og andre musikkanaler.

Beneath & Beyond er deres andre album, og utgis på deres egen label Beastie Music Records. Innspillingen ble gjort hos Christoffer Lundqvist i Aerosol Grey Machine Studio. Albumet er utgitt i USA på Cheap Lullaby Records, som også huser artister som Joan As Police Woman, The BellRays, Frank Sin, Gus Black, Robin McKelle og mange flere.

HONNDALSTAUSENE 25 ÅR OG JUBILEUMS-CD!

Honndalstausene kom som eit friskt pust frå vest i 1983: sju jenter i svingande samspel som gav opptakta til jentebølgja i norsk folkemusikk. sidan har det vorte ei lang rekkje konsertar, dansespeling og turnear i Noreg og Europa, siger i landsfestivalen for gammaldansmusikk, nominasjon til spellemannprisen, tildeling av Fylkeskulturprisen i sogn og Fjordane og mange opptredenar i radio og TV. No markerer Honndalstausene sitt 25-årsjubileum med ny CD: «Gamle Nordfjord». Denne inneheld både nyinnspelt stoff og smakebitar frå dei tre tidlegare utgjevingane. Dei seks første slåttane og den siste blir spelt på hardingfele medan dei øvrige slåttane blir spelt på vanleg fele. I friskt samspel i god tradisjon etter spelemenn, og ikkje minst -kvinner i Hornindal, satsar Honndalstausene friskt mot dei neste 25 åra!

Har Ompakara er ute med ny plate, Gangsterpolka, og de aller første tilbakemeldingene på den har nå kommet. Vi smiler bredt til Østlendingens sekser og ABC-nyheters åtte-av-ti.

Østlendingen ruller terningkast 6:
" Mange av oss trodde Ompakara sto foran et gedigent nasjonalt gjennombrudd på begynnelsen av 90-tallet. To feiende flotte album, «Vi har på tur» (1990)og «Såpe til kvelds» (1991), kunne i alle fall tyde på det. Det ble med hederlig omtale i pressen og subkultstatus. Dessverre. Men fortvil ikke. Etter 17 år rider Ompakara igjen. (...) "Musikalsk er dette en eneste lang triumfferd."

Og her er anmeldelsen fra ABC Nyheter - 8/10:
" Er du ute etter et musikalsk og tekstlig kick helt på sida, så er Ompakaras nye plate «Gangsterpolka» et opplagt valg. Hva det er? Tja. De er inspirert av alt fra Les Negresses Vertes til Leningrad Cowboys, Pogues og Tom Waits. (...) De har trøkk, de har energi, og de har vanvittig mye spilleglede. På scenen er de 11 mann, Folkes Hjelpekorps inkludert. Og blåserne er med på å gi låtene det trøkket som er så fint med Ompakara. (...) Tekstene er som musikken; de har mye humor, de er lett surrealistiske og merksnodige, dels ironiske. Og de sparker - ikke bare opp og ned - men også hit og dit. "

DANS LES ARBRES

FRANK MARTIN: TRIPTYCHON

 GARTH KNOX: D´AMORE  W/AGNES WESTERMANN